Le Blog de la Rédaction de MARIE CLAIRE IDEES

Depuis le 11 juillet 2008, le Musée départemental du Textile a réouvert ses portes, avec un parcours entièrement revisité sur les savoir-faire textiles du Tarn au XXème siècle. Le temps de fermeture pour travaux a permis de réorganiser le musée et de collecter de nouvelles machines, objets et documents d’archives.

© le Musée vu du parc, Musée départemental du Textile de Labastide-Rouairoux. Implanté dans une ancienne manufacture textile du XIXème siècle, le Musée s’est ainsi enrichie de nouvelles scénographies, fondées sur les étapes de fabrication d’une étoffe de laine cardée, spécialité de la région Midi-Pyrénées. Deux nouvelles salles permettent aussi de présenter les techniques de teinture et de maille, qui font la réputation des industriels du département depuis 1950. Les étapes de fabrication sont déclinées par atelier : filature, tissage, apprêts, teinture. Des démonstrations sont effectuées par le personnel du musée et par d’anciens ouvriers du textile. Une autre partie du musée vous propose d’aborder la diversification de la production au travers de la filière maille et de la commercialisation des étoffes fabriquées: vêtements de prêt-à-porter, ameublement, vêtements pour le sport, uniformes… Des photographies anciennes et contemporaines, des courts-métrages et des bandes sonores, tournés dans les usines textiles du Tarn, ponctuent le parcours afin de montrer la diversité des métiers et des savoir-faire du textile. Enfin, les créations contemporaines en feutre et en maille de laine de l’artiste Eva Demarelatrous enrichissent l’exposition d’un regard actuel sur le monde industriel et les nouveaux matériaux textiles. Des ateliers de pratique artistique et technique vous permettront de vous initier aux techniques de teinture et de tissage et d’emporter ainsi un souvenir du musée. © La robe des robes, 2007, film polypropylène et pages de magazines de mode, réalisation Eva Demarelatrous, photographie Studio Appi. © Fromages de fils, Musée départemental du textile de Labastide-Rouairoux. Infos pratiques: Musée départemental du Textile Rue de la Rive 81270 Labastide-Rouairoux Tél. : 05 63 98 08 60 e-mail Horaires : De novembre à avril : du mercredi au dimanche de 14h à 17h. Mai-juin et septembre-octobre : tous les jours (sauf mardi) de 10h à 12h et de 14h à 18h. Juillet-août : tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 19h. Fermeture annuelle du 20 décembre au 28 février (ouvert aux groupes sur réservation). Tarifs : Adultes : 3,80 € Groupes (sur RDV) : 2,30 € Gratuit pour les moins de 18 ans et pour tous le 1er dimanche du mois. Ateliers créatifs à partir de 2,30 €

En créant, en 1999, le Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main, la Fondation Bettencourt Schueller a voulu contribuer à mettre en lumière le travail de ceux qui perpétuent les métiers d’art, en France, et qui, tout en maîtrisant les savoir-faire traditionnels y intègrent les apports des nouvelles technologies. Tous les ans, un secteur d’activité des métiers d’art est à l’honneur. Ainsi se sont succédé : les métiers du bois et de la facture instrumentale, les métiers du verre, de la céramique, du cuir, de la pierre, des métaux non précieux, des métaux précieux, puis de l’ébénisterie. Pour sa 9e édition, le Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main honore les artisans des métiers d’art du textile. Le Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main 2008 récompense Emmanuelle Dupont, brodeuse-sculpteur textile, pour son œuvre « Phalaenopsis » ou Orchidée Papillon.

Cette création sensible et onirique entremêlent les règnes végétal et animal en une fleur chimère, sculpture textile entièrement réalisée à la main et brodée à l’aiguille. Les techniques et les matériaux utilisés sont multiples, et leur associations originales : les pétales en mousseline, de pongé de soie, brodés au point de feston et au point de bourdon, se mêlent à la résille de perles, aux perles de jais ou encore aux élytres de scarabée… pour donner vie à une dentelle organique d’une grande délicatesse. Diplômée des métiers d’art textile, spécialité broderie, à l’Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré, Emmanuelle Dupont, 25 ans, entend développer ainsi « une méthode de travail personnelle qui vise à détourner la broderie de son statut d’ennoblissement pour lui offrir celui d’une œuvre à part entière ». L’idée du « Phalaenopsis » est née de la rencontre d’un scarabée et d’un papillon retrouvés par hasard dans une boîte : « la matière m’inspire la forme ». Sans dessin préalable, Emmanuelle Dupont compose, ajuste et teint les différents éléments de sa créations hybride. Elle a ainsi imaginé de délicats pétales d’orchidée réalisés avec des ailes de papillon vernies et brodées au point de graine, ou découpés dans des pongés de soie ajourés au point de bourdon et teints au thé et au café . Les perles et les paillettes soutiennent la fleur de leur armature gracile. Le tout pour une création digne des cabinets de curiosité du 18e siècle. Le Jury a, en outre, choisi d’attribuer deux distinctions particulières. L’une à Alice Heit, créatrice textile-tisserande, pour son œuvre, « Surfaces Sensibles », une collection de tissus pour l’habillement. La seconde à Marie-Hélène Guelton, artiste textile, pour son œuvre, kimono « Palawan ». Nourries de nombreux voyages, de ses études ethnographiques et techniques, les créations textiles de Marie-Hélène Guelton condensent savoirs, savoir-faire et expérimentations. En autodidacte, elle explore le potentiel des procédés de teinture à réserve. La forme épurée du Kimono s’est très vite imposée comme une « surface picturale en soi ». Pou le réaliser, l’artiste a développé une technique toute personnelle dérivée du procédé arashi shibori. « Le kimono a été élaboré à partir de trente-quatre modules textiles, assemblés à la main et à la machine, qui permettent de composer le vêtement en transparences et en opacités ». Chaque module est plié, enroulé sur un tube crénelé, ligaturé à l’aide d’un fil dans chaque crénelure, puis tient d’une couleur. Une fois déroulés, les plis des tissus révèlent un réseau de stries très graphiques à la surface de l’étoffe. Le plissé permanent imprimé dans la fibre lors de la teinture, le graphisme et la couleur apparaissent alors selon un « hasard maîtrisé ». Alice Heit déjoue les contraintes du tissage textile pour créer d’étonnantes surfaces en relief sur son métier à tisser : «de l’entrecroisement de fils de chaîne et de trame, je parviens à obtenir des formes organiques ». Cloques, boursouflures et bulles surgissent par endroits dans le tissage. Seule la main rend possible l’existence de la plupart des effets obtenus. Les matières utilisées (crêpe de soie, élasthanne, coton, laine, soie ondulée…) sont sublimées par le tissage manuel. La pièce « Surfaces Sensibles » se compose d’une succession de douze échantillons de tissus. Ce travail est conçu comme une gamme d’inspiration, une invitation à l’imaginaire et à la créativité pour des créateurs de mode. Les multiples variations de la palette autour du blanc pourraient s’enrichir prochainement, de nouvelles couleurs à partir de teintures végétales élaborées par l’artiste selon des procédés ancestraux. Ces prix seront remis au lauréates par Madame Liliane Bettencourt le 14 octobre 2008. Pour plus d’informations : Fondation Bettencourt Schueller 27-29 rue de Poissonniers 92 522 Neully-sur-Seine Cedex Tél : 01 41 92 94 80 Vous pouvez retrouver les créations d’Emmanuelle Dupont en vente chez : Shadé, 63 rue des Saints-Pères, 75006 Paris Showroom Aspic Basilic, 21 rue Martel, 75010 Paris Galerie Alliage, 8 rue du puit du temple, 34000 Montpellier Galerie Embargo, 2 rue de Lesdiguières, 75004 Paris © Photos : Stéphane Compoint

Picorées deci-delà, voici quelques créations autour de la gourmandise… Garanties sans calorie , pour le maillot de plage cet été ! Pour commencer, un petit clin d’œil à Œil2Chat et Créer pour Rêver, qui nous régalent chaque jour de leurs créations gourmandes sur la blogosphère Marie Claire Idées!

© photo extraite du blog « Œil2chat me revoilà » © photo extraite du blog « Créer pour rêver » Sur son blog Octobre Rose, Satine Violette propose quelques parts de gâteaux au milieu de robes délicieuses… © photo extraite du blog Gare au Poussin En attendant d’ouvrir sa superette, Livette vous propose un kit « p’tit déj » composé d’un berlingot de lait en coton, d’un sachet de thé en tarlatane et d’un œuf au plat en éponge, le tout avec rembourrage synthétique. © photo extraite du blog de Livette la Suissette Sur son site « Cake Sachets », Norma Lynn réalise au crochet muffins, cheesecakes, chocolates cakes et autres petits gâteaux traditionnels américains… Toutes ces merveilles sont vendues au profit de différentes associations. © photo extraite du site Cake Sachets Vous pourrez aussi trouver quelques uns des modèles au crochet de Norma expliqués gratuitement sur son site, mais en anglais ! Tamar Mogendorff fabrique tout un petit monde onirique à partir de chutes de lin, laine, coton, tissus vintages et autres broderies chinées… © photo extraite du site « tmogy » Après vous avoir mis l’eau à la bouche, Cocotte Power vous propose de nombreuses recettes très joliment illustrées, et qui cette fois se mangent ! © photo extraite du site Cocotte Power.

La culture du lin a marqué l’histoire du Pays de Caux et dessine, encore aujourd’hui, les paysages du printemps à l’automne. C’est une fibre naturelle de culture peu agressive pour l’environnement, et dont les vertus dermatologiques ont été prouvées depuis des millénaires. Au-delà de la production textile, le lin est aussi utilisé pour la fabrication de matériaux industriels composites, cordages, papier, litière pour chevaux, mulch horticole… Manifestation de renommée internationale, le Festival du Lin et de l’Aiguille se déploie pendant 3 jours, les 4, 5 et 6 juillet 2008, sur huit communes de la Vallée du Dun et du plateau environnant en proposant des expositions d’Art textile et comtemporain, un Marché du Lin avec plus de cinquante exposants, des démonstrations de filage et tissage en archéo-textile, des ateliers de peintures décorative sur lin, de patchwork, broderie, tricot, couture, une initiation au feutrage, une randonnée sous la conduite de liniculteurs, des visites d’usine, des défilés de mode, une balade conté… et de nombreuses autres activités, toutes autour du lin. Cette année, le Festival accueille la Belgique, pays qui bénéficie d’un savoir-faire ancestral de la culture et de la transformation de cette fibre naturelle. Seront présents le Musée National du Lin de Courtrai, ainsi que des créateurs, artistes et designers, formés dans les sections textiles des grandes écoles de Beaux-arts belges, et l’un des plus fameux et anciens tisseurs de lien de la région de Courdrai. Le Festival du Lin et de l’Aiguille est organisé par l’Association Alliance et Culture, avec le concours des communes d’Angiens, Fontaine le Dun, Saint-Pierre-Le-Viger, la Gaillarde, Saint-Pierre-Le-Vieux, le Bourg-Dun, Saint-Aubin-Sur-Mer, Sotteville-sur-Mer. e-mail de l’Association Alliance et Culture Pour toutes les infos pratiques, cliquez ici. © visuels extraits du site du Festival du Lin

Après une enfance auprès de parents navigateurs et des études d’art en Pologne, Marie Veyron Bathellier a posé ses valises en 2003, sur l’île d’Yeu, avec toute sa petite famille. Ainsi est née Marie de l’île. Travaillant sur des objets du quotidien, Marie de l’île nous emmène dans un univers ludique et estival au parfum de vacances. : de petits crabes ronds sur les maillots de bain d’enfants, des T-shirts qui invitent à la sieste, et de grands coussins pour se reposer… Aujourd’hui, Marie décline ses motifs sur de grandes toiles avec pour seule utilité de nous faire rêver. Marie de l’île exposera ses toiles de 25 avril au 3 mai 2008, à la Maison des Quais de Port-Joinville sur l’île d’Yeu. Marie a désormais installé sont atelier, 42 rue Jean Yole, sur l'Ile d'Yeu. Tél : 06 73 34 10 13 E-mail © 2008 - Reproductions interdites sur l'ensemble des créations Marie de l'île / crédits

Photographe et créatrice, Adeline Klam ouvre son atelier-boutique pour le printemps. Vous pourrez y admirer ses créations en papiers japonais : boîtes, album, cartes, cadres… ses créations textiles : coussins, guirlandes, gris-gris… et autres petits objets de perles te de bois. Un univers coloré et poétique qui se retrouve dans ses créations et son travail de photographe. © Photographie : Adeline Klam Adeline Klam Atelier-Boutique 37 rue Galilée 75016 Paris Métro Kléber ou Georges V Tél : 01 40 70 96 20

Ouverture saisonnière Au printemps : de mars à juin En hiver : de septembre à décembre Du mardi au vendredi De 12 h à 19 h

Vous connaissez sans doute le nom d’Eline Le Callennec à travers ses parutions pour Marie Claire Idées, comme le tablier brodé poule dans dernier numéro. Eline est créatrice d’art textile indépendante. Elle coupe, déchire, triture, teinte, brode, applique, plisse, mélange les textures et les matériaux, récupère et recycle pour créer des pièces textiles uniques.

Vous pourrez admirer son travail du 3 au 27 avril 2008, au château des Tourelles, lors de l’exposition « Art & Création Textile ». Eline le Callennec et Smaranda Bourgery y exposeront leur Art textile ; Pirayeh Camilière, sa peinture sur porcelaine ; et Arlette Martin-Feysel ses patchworks traditionnels. Château des Tourelles 19 avenue de la Maréchal 94420 Le Plessis-Trévise Tél : 01 45 93 34 78 Entrée Libre De 14h à 17h30 du mardi au vendredi De 14h à 18h les samedi et dimanche Fermé le lundi

Pébéo développe la marque Arty’s. Autrefois principalement connu pour la peinture sur soie, la gamme Arty’s vous propose désormais une large collection de textiles créatifs se déclinant autour de six univers de pièces à peindre, à broder, à coudre, à détourner, à personnaliser…

A l’occasion de lancement de cette nouvelle gamme, « L’atelier Chardon Savard », école de stylisme de mode, s’est appropriée les produits Arty’s et Pébéo. Les élèves nous ont présentées leurs créations lors d’un défilé dont voici quelques images prises sur le vif... Dans des textiles lin, coton et soie, Arty’s vous propose des accessoires pour la maison, pour les bébés et les enfants, pour la mode et ses accesoires… A vous de vous en servir comme bases de créations, selon vos goûts et vos envies ! Arty's met aussi à votre disposition de nombreuses idées et fiches techniques dans la rubrique "Atelier". Atelier Chardon Savard Etablissement Privé d'Enseignement Supérieur technique 15 rue Gambay 75011 Paris tél: 01 43 14 02 22 Mail © photos : Marion Taslé

Tricia Guild a fondé Designer’s Guild à Londres en 1970. Vous avez déjà pu de nombreuses fois admirer la richesse de ses textiles et papiers peints à travers les créations de Marie Claire Idées. L’assemblage osé de couleurs fortes et de motifs sont la signature de la marque . Tricia vous emmène dans un univers à la fois inspiré de l’Inde pour ses juxtapositions de teintes saturées, du végétal et des années 70 pour ses motifs… avec toujours une recherche de matières riches et novatrices (cotons grand teint, velours dévorés, satins tissés…)

Le stand Designer’s Guild lors du dernier Salon Maison & Objet Aujourd’hui Tricia Guild est considérée comme l’une des personne les plus influentes dans le monde de la décoration intérieure et a reçu de nombreuses récompenses à ce sujet. Pour découvrir ou redécouvrir les textiles et papiers peints Designer’s Guild, vous pouvez vous rendre au Showroom de Paris, qui vend aussi aux particuliers : Designers Guild 10 r St Nicolas 75012 PARIS Tél : 01 44 67 80 70 Et pour le rêve et l’inspiration, retrouvez tout l’univers de Tricia Guild à travers les 14 livres de couleurs, motifs et décoration intérieure qui lui sont consacrés. Motifs aux Editions Ouest France Vivre en Couleurs aux Editions Dessain et Tolra