Le Blog de la Rédaction de MARIE CLAIRE IDEES

Situé au cœur de la Cité de la Musique, à Paris, le Musée de la Musique a réouvert ses portes au public depuis le 3 mars dernier.
Au départ simple cabinet d’instruments regroupant la collection du Conservatoire, ce Musée a gagné son appellation avec son ouverture en 1997, prenant alors une véritable ampleur historique en proposant, au-delà d’une simple exposition d’instruments, une lecture de l’histoire de la musique via l’histoire de l’humanité en général.
Les travaux, entamés en 2007 et qui viennent de se terminer, ont eu pour but d’améliorer et d’élargir cette présentation de la musique à travers les siècles et le monde, mettant en parallèle les grandes évolutions sociologiques, culturelles et artistiques et les pratiques musicales, « l’homme musicien » témoin de son époque.

Les collections du Musée se présentent désormais à la fois sous forme chronologique du XVIIème au XXème siècle en Occident et avec un parcours à travers les principales cultures musicales du monde. Ces thématiques sont illustrées par l’exposition d’instruments exceptionnels, de tableaux et de photos, mais aussi par de nombreux documents sonores et audiovisuels.
Le premier espace du Musée est donc consacré au XVIIème siècle : la naissance de l’opéra, de Monteverdi à Lully avec les plus grandes cours d’Europe de l’époque baroque.
La deuxième salle est dédiée au XVIIIème siècle et retrace l’évolution de la vie musicale à travers le siècle des Lumières.
L’Europe romantique du XIXème siècle, période foisonnante de création est représenté avec l’influence de la littérature germanique et le goût marqué pour l’expression des sentiments, le mysticisme et le surnaturel.
Un nouvel espace est consacré aux musiques dites « savantes » du XXème siècle, avec la place grandissante des rythmes et percussions et, bien sûre, des nouvelles technologies.
Enfin, la surface dédiée aux musiques du monde a été doublée et s’organise en 5 aires avec la présentation des instruments du monde arabe, de l’Asie, de l’Afrique, de l’Océanie et des cultures amérindiennes.

Des concerts gratuits sont tous les jours programmés dans le Musée. Quelque 150 artistes provenant d’univers musicaux très différents agrémentent ainsi votre visite. Tous les deuxièmes dimanches du mois, à 14h 30, la visite du Musée devient Concert-Promenade : musiciens, conteurs, plasticiens, danseurs investissent l’Espace pour des concerts, des performances, des ateliers et des rencontres. Ainsi les samedi 7 et dimanche 8 mars 2009, de 14h à 18h, les étudiants du Conservatoire national supérieur de musique de Paris donneront 32 concerts sur les instruments des collections du Musée.

Au-delà de cette programmation musicale en écho à la Cité de la Musique, le Musée met en place une politique d’expositions temporaires itinérantes et de dimension internationale ainsi qu’une médiathèque regroupant une documentation très complète et un programme de recherche scientifique au sein du Laboratoire du Musée.

Musée de la musique - Cité de la musique
221, avenue Jean-Jaurès
75019 Paris
Tél. 01 44 84 45 00


Horaires
Collections permanentes (à partir du 3 mars)
Du mardi au samedi de 12h à 18h
le dimanche de 10h à 18h
fermeture le lundi


Tarifs
Visites sans conférencier
plein tarif adulte : 8 € - tarif réduit : 6.40 €
Visites avec conférencier*
plein tarif adulte : 10 € - tarif réduit : 8 € - plein tarif enfant : 6 € - tarif réduit (pour les groupes) : 4,20 € - personne handicapée : 5 €
Réservation : 01 44 84 44 84

Dans le cadre d’un programme culturel européen autour de la tapisserie et de l’art textile, le musée Jean Lurçat d’Angers accueille jusqu’au 17 mai 2009, une trentaine d’œuvres de l’artiste réalisées entre les années 40 et les années 60.

L’œuvre principale de cette exposition est le « Chant du Monde », tapisserie en 10 volets d’une surface de 347 m2 , qui offre une vision optimiste et humaniste du 20ème siècle.
On retrouve également l’intégralité de la collection du musée Jean Lurçat ainsi qu’une partie de la donation de Simone Lurçat, veuve de l’artiste, à l’Académie des Beaux-Arts, complétées par 5 tapisseries prêtées au musée pour l’occasion.

Depuis le 11 juillet 2008, le Musée départemental du Textile a réouvert ses portes, avec un parcours entièrement revisité sur les savoir-faire textiles du Tarn au XXème siècle. Le temps de fermeture pour travaux a permis de réorganiser le musée et de collecter de nouvelles machines, objets et documents d’archives.

Inauguré en juin 2006, le musée du quai Branly est une passerelle entre les cultures. Il s’attache à donner la pleine mesure de l’importance des Arts et Civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques à la croisée d’influences culturelles, religieuses et historiques multiples. Situé en bord de Seine, au pied de la Tour Eiffel, le musée se veut un lieu de dialogue, scientifique et artistique, carrefour d’échanges entre le public, les chercheurs, les étudiants ou encore les créateurs contemporains.

Cet été, le jardin du musée, dessiné par le paysagiste Gilles Clément, devient le théâtre de nombreuses activités, à la découverte de cultures lointaines.

Jusqu’à demain, 11 juillet, vous pouvez participer à différents ateliers gratuits tels que « senteurs d’ailleurs », ateliers qui vous proposent de découvrir les vertus des plantes aromatiques et de leurs précieuses huiles essentielles. (séances de 45 minutes à 11h 30 et 17 h 30 – accès libre dans la limite des places disponibles.) D’autres ateliers sur le « Bambou, matière première », vous proposent d’étudier le bambou en tant que végétal avant de l’utiliser par la suite comme matière première dans la fabrication d’instruments de musique, d’objets du quotidien ou d’instrument calligraphique pour la peinture à l’encre de Chine. (séances de 45 minutes à 11h et 17h – accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles).

Tous les samedis des mois de juillet et août, des visites guidées du jardin sont organisées. De clairières en terrasse, la promenade proposée est l’occasion d’élucider les symboles tracés dans le jardin du quai Branly par Gilles Clément, père du « Jardin planétaire ». (visites gratuites à 16h.)

Au cœur des jardins, le théâtre de verdure accueille des sessions de danse : haka océanien, capoeira amazonienne, silat et danses africaines. Chaque séance propose démonstration et initiation à l’une de ces danses. (tous les samedis de 11h à 12h : les 12 juillet et 9 août, initiation au silat – les 19 juillet et 16 août, initiation à la capoeira – les 26 juillet et 23 août, initiation au haka – les 2 et 30 août, danses africaines.)

Le vendredi 18 juillet, concert en partenariat avec « Paris quartier d’été »
Le Bamboo Orchestra, groupe multi-culturel, œuvre à la mise en valeur des musiques traditionnelles d’Asie autour des sonorités spécifiques du bambou. (Concert à 16h et à 19h – accès lbre dans la limite des places disponibles).

Le vendredi 25 juillet, Concerts en partenariat avec « Paris quartier d’été »
« Arbrassons et palabres », José Le Piez est l’inventeur des Arbrassons, sculptures sonores uniques au monde. Les sons évoquent des chants d’oiseaux, des polyphonies pygmées et l’univers mystérieux des forêts. (concerts à 16h et 18h – accès libre dans la limite des places disponibles.)

« Woolloo Belou », depuis plus de 25 ans, Emmanuel Dilhac, « l‘homme qui fait chanter les pierres », cherche à retrouver les sons oubliés. A partir d’un vaste instrumentarium, véritable installation plastico-sonore, il nous invite à partager ses découvertes sur la préhistoire du son, celle des instruments de musique et des langages lors d’un concert unique de pierres, d’os, de coquillages, de bois et de didgeridoo. (concert à 19h – accès libre dans la limite des places disponibles.)

Pour plus d’informations sur toutes ces rencontres culturelles :

Musée du Quai Branly
37 quai Branly / 218 rue de l’Université
75007 Paris
tél : 01 56 61 70 00

Nous avions été nombreuses à rêver à travers l'exposition "Christian Lacroix, Histoires de Mode", à Paris.
Voici une nouvelle occasion pour découvrir l'univers de ce créateur.

Jusqu’au 31 octobre 2008, le Musée Réattu, musée des beaux-Arts de la Ville d’Arles, invite un de ses plus célèbres rêveurs, Christian Lacroix.

L’exposition « Trésors d’impression » présentée au Musée de la toile de Jouy jusqu’au 29 juin 2008, est un hommage rendu à la fois à l’exceptionnelle production de toiles imprimées de la manufacture de Jouy-en-Josas et à son créateur Christophe-Philippe Oberkampf.

Depuis le 1er janvier et jusqu’au 30 juin 2008, le Ministère de la Culture a décidé d’expérimenter la gratuité sur certains musées. Seules les collections permanentes de 14 musées seront accessibles gratuitement :

À Paris et en région parisienne : Les musées Guimet , de Cluny , des Arts et Métiers , des Antiquités nationales de Saint-Germain-en-Laye , de la Renaissance d’Ecouen , de L’air et de l’Espace du Bourget .

En province : les musées de la Marine à Toulon , Adrien Dubouché à Limoges , Magnin à Dijon , le palais du Tau à Reims , le Palais Jacques Cœur à Bourges , le château d’Oiron , le Château de Pau et celui de Pierrefonds .

Le musée national d’Art moderne , Le musée d’Orsay , le Louvre et le musée du Quai Branly proposeront à tour de rôle la gratuité de leur musée en nocturne de 18h à 21h, pour les jeunes âgés de 18 à 25 ans.

En fonction des résultats de cette expérimentation, le Gouvernement décidera ou non, au début de l’été 2008, de faire perdurer cette gratuité. Alors profitons-en maintenant!