Le Blog de la Rédaction de MARIE CLAIRE IDEES

En créant, en 1999, le Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main, la Fondation Bettencourt Schueller a voulu contribuer à mettre en lumière le travail de ceux qui perpétuent les métiers d’art, en France, et qui, tout en maîtrisant les savoir-faire traditionnels y intègrent les apports des nouvelles technologies.
Tous les ans, un secteur d’activité des métiers d’art est à l’honneur. Ainsi se sont succédé : les métiers du bois et de la facture instrumentale, les métiers du verre, de la céramique, du cuir, de la pierre, des métaux non précieux, des métaux précieux, puis de l’ébénisterie.
Pour sa 9e édition, le Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main honore les artisans des métiers d’art du textile.

Le Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main 2008 récompense Emmanuelle Dupont, brodeuse-sculpteur textile, pour son œuvre « Phalaenopsis » ou Orchidée Papillon.

Cette création sensible et onirique entremêlent les règnes végétal et animal en une fleur chimère, sculpture textile entièrement réalisée à la main et brodée à l’aiguille. Les techniques et les matériaux utilisés sont multiples, et leur associations originales : les pétales en mousseline, de pongé de soie, brodés au point de feston et au point de bourdon, se mêlent à la résille de perles, aux perles de jais ou encore aux élytres de scarabée… pour donner vie à une dentelle organique d’une grande délicatesse.

Diplômée des métiers d’art textile, spécialité broderie, à l’Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré, Emmanuelle Dupont, 25 ans, entend développer ainsi « une méthode de travail personnelle qui vise à détourner la broderie de son statut d’ennoblissement pour lui offrir celui d’une œuvre à part entière ».

L’idée du « Phalaenopsis » est née de la rencontre d’un scarabée et d’un papillon retrouvés par hasard dans une boîte : « la matière m’inspire la forme ». Sans dessin préalable, Emmanuelle Dupont compose, ajuste et teint les différents éléments de sa créations hybride. Elle a ainsi imaginé de délicats pétales d’orchidée réalisés avec des ailes de papillon vernies et brodées au point de graine, ou découpés dans des pongés de soie ajourés au point de bourdon et teints au thé et au café . Les perles et les paillettes soutiennent la fleur de leur armature gracile. Le tout pour une création digne des cabinets de curiosité du 18e siècle.

Le Jury a, en outre, choisi d’attribuer deux distinctions particulières. L’une à Alice Heit, créatrice textile-tisserande, pour son œuvre, « Surfaces Sensibles », une collection de tissus pour l’habillement. La seconde à Marie-Hélène Guelton, artiste textile, pour son œuvre, kimono « Palawan ».

Nourries de nombreux voyages, de ses études ethnographiques et techniques, les créations textiles de Marie-Hélène Guelton condensent savoirs, savoir-faire et expérimentations. En autodidacte, elle explore le potentiel des procédés de teinture à réserve. La forme épurée du Kimono s’est très vite imposée comme une « surface picturale en soi ». Pou le réaliser, l’artiste a développé une technique toute personnelle dérivée du procédé arashi shibori. « Le kimono a été élaboré à partir de trente-quatre modules textiles, assemblés à la main et à la machine, qui permettent de composer le vêtement en transparences et en opacités ». Chaque module est plié, enroulé sur un tube crénelé, ligaturé à l’aide d’un fil dans chaque crénelure, puis tient d’une couleur. Une fois déroulés, les plis des tissus révèlent un réseau de stries très graphiques à la surface de l’étoffe. Le plissé permanent imprimé dans la fibre lors de la teinture, le graphisme et la couleur apparaissent alors selon un « hasard maîtrisé ».


Alice Heit déjoue les contraintes du tissage textile pour créer d’étonnantes surfaces en relief sur son métier à tisser : «de l’entrecroisement de fils de chaîne et de trame, je parviens à obtenir des formes organiques ». Cloques, boursouflures et bulles surgissent par endroits dans le tissage. Seule la main rend possible l’existence de la plupart des effets obtenus. Les matières utilisées (crêpe de soie, élasthanne, coton, laine, soie ondulée…) sont sublimées par le tissage manuel. La pièce « Surfaces Sensibles » se compose d’une succession de douze échantillons de tissus. Ce travail est conçu comme une gamme d’inspiration, une invitation à l’imaginaire et à la créativité pour des créateurs de mode. Les multiples variations de la palette autour du blanc pourraient s’enrichir prochainement, de nouvelles couleurs à partir de teintures végétales élaborées par l’artiste selon des procédés ancestraux.


Ces prix seront remis au lauréates par Madame Liliane Bettencourt le 14 octobre 2008.

Pour plus d’informations :

Fondation Bettencourt Schueller
27-29 rue de Poissonniers
92 522 Neully-sur-Seine Cedex
Tél : 01 41 92 94 80


Vous pouvez retrouver les créations d’Emmanuelle Dupont en vente chez :
Shadé, 63 rue des Saints-Pères, 75006 Paris
Showroom Aspic Basilic, 21 rue Martel, 75010 Paris
Galerie Alliage, 8 rue du puit du temple, 34000 Montpellier
Galerie Embargo, 2 rue de Lesdiguières, 75004 Paris

© Photos : Stéphane Compoint

© extrait du site de la galerie Jeanne Robillard

Depuis 4 ans, Jeanne Robillard fait voyager des illustrations originales de livres édités pour la jeunesse, sous formes d’expositions itinérantes.
© extrait du site de la galerie Jeanne Robillard

Elle vous accueille aussi désormais dans sa propre galerie, lieu d’échange et de rencontre autour de l’illustration jeunesse : 11 rue Bichat dans le 10ème arrondissement de Paris.

Jusqu’au 26 juillet 2008, vous pouvez y découvrir le travail de l’illustratrice Delphine Jacquot, « Moshen, le Cavalier Bleu et Curiosités inédites ». Ces illustrations sont tirées des livres « la ceinture de feu » aux Editions Gauthier-Languereau et « le cavalier bleu » aux Editions Thierry Magnier., avec en plus des créations spécialement réalisées pour cette exposition.
© Le cavalier bleu, aux Editions Thierry Magnier

© extrait du site de la galerie Jeanne Robillard

Galerie Jeanne Robillard
11 rue Bichat
75010 Paris
Tél : 09 50 46 38 00
e-mail

© extrait du site de la galerie Jeanne Robillard
© extrait du site de la galerie Jeanne Robillard

Le nouveau numéro d’été de Marie Claire Idées, consacre son portrait d’artiste à Viou Blot, céramiste poétique.

Regard tendre pour un ours en céramique bleue, photo extraite du site des Ateliers de Beleville



Un animal tout droit sorti de l'univers onirique de Viou, photo extraite du site des Ateliers de Beleville

Allez découvrir le monde merveilleux de Viou Blot dans le cadre des journées des Ateliers d'Artistes de Belleville du 16 au 19 mai 2008. Cette créatrice puise son inspiration aussi bien dans l'art primitif flamand que dans le Land Art. Un univers riche et onirique qui n'est pas sans rappeler celui d'une certaine Alice...


Lapin épiant les bruits du jardin, photo extraite du site des Ateliers de Beleville

Une dame éléphant sur les chemins de l'Inde, photo extraite du site des Ateliers de Beleville




Tous les renseignements pratiques sur le site internet des Ateliers de Belleville

Après une enfance auprès de parents navigateurs et des études d’art en Pologne, Marie Veyron Bathellier a posé ses valises en 2003, sur l’île d’Yeu, avec toute sa petite famille. Ainsi est née Marie de l’île.
Travaillant sur des objets du quotidien, Marie de l’île nous emmène dans un univers ludique et estival au parfum de vacances. : de petits crabes ronds sur les maillots de bain d’enfants, des T-shirts qui invitent à la sieste, et de grands coussins pour se reposer… Aujourd’hui, Marie décline ses motifs sur de grandes toiles avec pour seule utilité de nous faire rêver.

Marie de l’île exposera ses toiles de 25 avril au 3 mai 2008, à la Maison des Quais de Port-Joinville sur l’île d’Yeu. Marie a désormais installé sont atelier, 42 rue Jean Yole, sur l'Ile d'Yeu.
Tél : 06 73 34 10 13
E-mail

© 2008 - Reproductions interdites sur l'ensemble des créations Marie de l'île / crédits

Avec leurs doigts de Fée, certaines créatrices des blogs marieclaireidees.com ont créé de jolies petites créatures.

Les petites fées présentes dans cette image sont nées sur les blogs de la Fée d’Ombre, de Ma Ginette et de Féephanie.
Bon voyage au pays de l’imagination !

© fifi la ferraille

Les créations de Fifi la Ferraille sont fabriquées à partir d’objets aussi insolites que des mécanismes d’horlogerie, des boîtiers de réveil, de vis violon, des écrous papillon, des émerillons, des ressorts, des cuillères de pêche , des fers à chaussures, des dés à coudre, des canettes de machine à coudre… Et comme par magie, la vis devient tête d’un personnage, l’écrou devient bras et jambes, le fer à chaussure devient blason, le dé à coudre devient chapeau…


© fifi la ferraille
Depuis 1999, Fifi la Ferraille développe cette gamme de bijoux inventive, pleine d’humour et d’espièglerie : colliers, bracelets, boucles d’oreilles, broches, gris-gris pour sac et téléphone font la deuxième vie d’objets abandonnés, chinés et désossés. A ces objets qui ont fait leur temps, Fifi la Ferraille ajoute les merveilles des quincailliers qui se vendent au kilo : visses et autres boulons. Puis elle assemble, tord, perce, visse, défait et recommence sans fin pour créer un bijoux.

Depuis 2007, Fifi la Ferraille a ouvert sa boutique-atelier dans son fief de Bourg-la-Reine. « La Fabrique » vous attend dans son concert de ferrailles, de bonne humeur et de création !


Fifi la Ferraille
La Fabrique
66 boulevard du Maréchal Joffre
92340 Bourg-la-Reine
tél : 01 46 64 75 63
e-mail

Photographe et créatrice, Adeline Klam ouvre son atelier-boutique pour le printemps.
Vous pourrez y admirer ses créations en papiers japonais : boîtes, album, cartes, cadres… ses créations textiles : coussins, guirlandes, gris-gris… et autres petits objets de perles te de bois.
Un univers coloré et poétique qui se retrouve dans ses créations et son travail de photographe.
© Photographie : Adeline Klam

Adeline Klam
Atelier-Boutique
37 rue Galilée
75016 Paris
Métro Kléber ou Georges V
Tél : 01 40 70 96 20

Ouverture saisonnière
Au printemps : de mars à juin
En hiver : de septembre à décembre
Du mardi au vendredi
De 12 h à 19 h

Vous connaissez sans doute le nom d’Eline Le Callennec à travers ses parutions pour Marie Claire Idées, comme le tablier brodé poule dans dernier numéro.




Eline est créatrice d’art textile indépendante. Elle coupe, déchire, triture, teinte, brode, applique, plisse, mélange les textures et les matériaux, récupère et recycle pour créer des pièces textiles uniques.

Vous pourrez admirer son travail du 3 au 27 avril 2008, au château des Tourelles, lors de l’exposition « Art & Création Textile ».


Eline le Callennec et Smaranda Bourgery y exposeront leur Art textile ; Pirayeh Camilière, sa peinture sur porcelaine ; et Arlette Martin-Feysel ses patchworks traditionnels.

Château des Tourelles
19 avenue de la Maréchal
94420 Le Plessis-Trévise
Tél : 01 45 93 34 78

Entrée Libre
De 14h à 17h30 du mardi au vendredi
De 14h à 18h les samedi et dimanche
Fermé le lundi

Factice ou non, tout tourne autour de la nourriture… Sur une thématique monochrome, Aurélie Mathigot fait une proposition textile de sa réalité à travers l’exposition "Monochrome. Food is an abstraction, suite", jusqu’ au 24 mai 2008.


Ses sculptures au crochet et ses photographies brodées sont autant de propositions pour revisiter la nature morte.


« Chercher à se cacher, avoir besoin de s’isoler, de se laisser engloutir par la matière textile. Se questionner sur le temps qui défile, notion incontrôlable pour l’individu. Figer la réalité dans une autre dimension de peur qu’elle nous échappe… »


Par son travail Aurélie Matigot observe, recouvre et retranscrit le quotidien. Sublimées par des cocons au crochet et des tons monochromes, ces natures mortes deviennent impérissables et poétiques.

"Monochrome. Food is an abstraction, suite"
Aurélie Matigot
Galerie fraîch’attitude
60 rue du faubourg poissonnière
75010 Paris
Tél : 01 49 49 15 15
e-mail

Les 28, 29 et 30 mars 2008, de 11h à 20h, Les créateurs Agathe de Filippi, Habiller le Livre et Lantana vous convie à une vente privée dans le 11ème arrondissement de Paris.

Venez découvrir les créations textiles d’Agathe de Filippi : sa collection printemps /été 2008, de nouveaux sacs et 4 nouveaux imprimés exclusifs en série limitée.

Offrez-vous de jolis carnets acidulés pour tout noter, dessiner, gribouiller, rêver, voyager… ainsi que des répertoires de sacs avec la collection de « Habiller le Livre »

Découvrez les tee-shirts aux couleurs acidulées et les petits sacs imprimés de Lantana.


Vente des collections printemps/été 2008
4 passage de la Fonderie
75011 Paris
Accès par le 72 rue Jean Pierre Timbaud
Code 2008B