Le Blog de la Rédaction de MARIE CLAIRE IDEES

Jusqu'au 15 septembre, Eva Tomosvary expose ses broderies à la Galerie du Montparnasse, à Paris.

Plongez dans son univers coloré, aux scènes traditionnelles de mariage, avec une multitude de cœurs et de paniers fleuris, brodés sur toiles et de lin. L'artiste sera présente à la galerie, l'occasion de faire une belle rencontre.

Galerie du Montparnasse

55 rue du Montparnasse

75014 paris

Tél : 01 43 22 72 77

Ouvert tous les jours de 12h 30 à 20h.

Les Editions de La Martinière vous propose un nouvel ouvrage de la créatrice textile, Léa Stansal : « Carnets cousus et mots brodés ».

À la fois conte et cahier de créations, ce livre vous emmène sur les traces d'un héros fabricant de pompon dont l'histoire se déroule sur une cinquantaine de carnets cousus et rebrodés.  En parallèle, Léa Stansal vous explique comment réaliser ces carnets uniques et personnels, rassemblant souvenirs et pensés intimes, un peu comme un scrapbook en textile.

À l'occasion de la parution de cet ouvrage, le Viaduc des Arts exposera ces carnets cousus et mots brodés, du 1^er au 5 septembre 2010, de 12 h à 20 h., 51 avenue Daumesnil, 75012 Paris.

Issus des traditionnels rubans de protection pour les peintres, les Masking Tape, venus du Japon, sont désormais un accessoire indispensable aux loisirs créatifs ! Leur texture de papier de riz, la multitude de couleurs et de motifs, permettent de jouer sur des effets graphiques et de transparence pour des compositions de scrapbooking, des paquets cadeaux, des accessoires déco...

Merci consacre une belle expo à ces adhésifs du 1 au 25 septembre 2010. Vous y trouverez 18 couleurs de Masking Tape, une édition limité « Merci », des rubans à motifs, et, en exclusivité, le livre MT kamoi masking tape book, en édition limitée.

À cette occasion, le studio de création be-pôles mettra en scène les Masking Tape sur les murs et les vitrines de l'orangerie de Merci.

merci

111 boulevard Beaumarchais

75003 Paris

tel: 01 42 77 00 33

Du 1^er au 25 septembre 2010, le concept store Merci vous propose une sélection éclectique d'objet « Upcyclés » venus des 4 coins du monde.

Ce terme de Upcycling est apparu pour la première fois en Allemagne en 1994. Il défini un recyclage « vers le haut ». Une nouvelle génération de Designer ne fait pas que récupérer des matériaux pour leur donner une seconde vie, ils ré-enchantent ces matières pour que le résultat soit plus beau que le produit initial. Une démarche à la fois éthique et esthétique.

Le plasticien britannique Peter Marigold réalise des modules de bibliothèques en bois de cagettes, les Split Box.

Golran chine des tapis anciens, les dépigmente, les reteint, les découpe pour le redonner une image actuelle.

Marcel Wanders pour Magis a designé une chaise aux pieds de verre soufflé comme une bouteille d'eau minérale.

Les 5.5 Designers réalisent des porte-manteaux perroquet à partir de patères récupérées.

Ces troncs évidés et laqués rappellent que si la nature fait bien les choses, l'intervention de l'homme peut aussi la sublimer.

Les Japonais de Cuiora utilisent les bandes de papier recyclé pour ballots de riz, les colorisent et en font des coussins, des coupelles, des saladiers...

Les Filles du Facteur crochettent les sacs en plastique noirs du Burkina Faso.

Hellskitchen réalise des casques de motos avec des chambres à air.

Essent'ial crée des fauteuils club en papier recyclé.

Merci vous propose plus de 50 nouveautés exposées sur le thème de l'Upcycling.

Avec cette exposition et le dernier numéro de Marie Claire Idées, sous le signe de l'éco-responsabilité, les idées récup' et créatives vont fuser !

merci

111 boulevard Beaumarchais

75003 Paris

tel: 01 42 77 00 33

Ardelaine, coopérative qui transforme les laines de pays, organise la Fête de la Laine, le 6 août 2010, à St Pierreville, en Ardèche.

Petits et grands, venez voir, toucher et sentir la laine sous toutes ses formes.

Au programme : des visites théâtralisées vous feront découvrir le monde de la laine à travers cette coopérative. De nombreux ateliers vous apprendront à confectionner des pompons, à vous servir d'un tricotin, à appréhender le filage et le cardage, la fabrication d'un matelas, le tissage...

Cette manifestation sera aussi l'occasion de découvrir la boutique de produits en laine et le café librairie.

Ardelaine

07 190 St Pierreville

Tél : 04 75 66 66 11

Jusqu 'au 18 octobre 2010, le Musée d'Art contemporain de Rochechouart propose une exposition intitulée « Sensorialités excentriques », articulée autour de l'artiste Dadaïste Raoul Hausmann.

Le nom de l'exposition est d'ailleurs inspiré directement du titre d'un de ses ouvrages « Sensorialité excentrique », publiée en 1969 à la fin de sa vie. Il y développe sa théorie sur la convergence des sens et offre une critique de la pensée occidentale, proposant de dépasser l'antagonisme entre nature et culture vis la sensorialité, en liant idée et matière. Ses œuvres et les archives le concernant sont le noyau de l'exposition.

Gravitent autour, les travaux d'artistes des années 1960 en résonance avec son travail. Le Musée expose les œuvres d'Antony McCall, Paul Sharits, Takis, Helio Oiticia, Giuseppe Penone, Robert Breer, Robert Filiou , Felix Gonzalez-torres, Robert Barry, ou encore Sture Johannesson qui avec ses affiches en collage exprime tout le climat psychédélique des années 1960 et l'incitation à élargir sa conscience. Toutes ces œuvres sont organisées comme une collection excentrique.

En tout ce sont plus de 700 œuvres et archives qui sont regroupées dans cette exposition.

"The Aquarian Planetarium Day And Night ó I Am You ó Copenhagen", 1969, 62x85 cm.

Carlsberg Foundation, 1969, 62x85 cm. © Sture Johannesson

Musée Départementale d'Art Contemporain de Rochechouart

Place du Château

87600 Rochechouart

ouvert tous les jours sauf le mardi, de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h.

Cinéaste, acteur, animateur d'émissions télévisées, comique, peinture, écrivain, Takeshi Kitano est un personnage hors du commun. L'exposition Gosse de Peintre à la Fondation Cartier est à l'image de sa Démesure.

Cet évènement a été réalisé spécialement pour la fondation Cartier. Les œuvres exposées autant que la scénographie nous plonge dans le monde de l'enfance. Kitano l'a imaginée comme « une série de rêves », s'adressant aux enfants, tout en parlant aux adultes.

J'ai passé un vrai moment de détente, d'émerveillement, de retour aux joies de l'enfance et de franche rigolade grâce à l'humour de cet artiste éclectique.

Un petit porte-bonheur japonais vous est remis à l'entrée, preuve de la bienveillance de l'artiste qui vous accompagne tout en long du parcours. La première œuvre s'intitule « Qui es-tu, toi qui me regardes ?! », un autoportrait bien surprenant de Kitano qui fait écho à la nature autobiographique de cette exposition.

Puis viennent de nombreuses mises en scène.

Le théâtre de marionnettes Ô-Edo est un vrai bonheur avec ses personnages d'antan sur fond de petite musique entraînante : une vision du Japon ancestrale qui trouve des parallèles avec nos propres souvenirs d'enfance.

La deuxième salle prend des allures de laboratoire et de musée d'histoire naturelle fantastique et fantaisiste : Kitano nous explique ses différentes théories sur la disparition des dinosaures dont celle qui dit que leurs bras étaient trop petits pour boxer leurs adversaires ! Croquis et maquettes montrent des plans secrets de l'Armée impériale se servant des animaux et de leurs capacités pour créer d'incroyables machines de guerre (un grand coup de cœur pour la locomotive à criquets). Mention spéciale Marie Claire Idées : une machine à coudre surdimentionnée trône au centre de la pièce, véritable « usine à gaz » actionnée par des pieds de géants et crachant de la vapeur... pour coudre un petit ruban. Chacun y verra ce qu'il veut, personnellement j'y ai trouvé la représentation du temps et de l'énergie déplacée pour la réalisation même d'une petite création afin que celle-ci soit aboutie.

Le sous-sol est principalement consacré à la peinture de Kitano. Ses grandes toiles colorées et ludiques sont  très proches de l'art naïf. Si vous avez la chance de tirer au sort un ticket gagnant, vous aurez le privilège de peindre un dinosaure géant avec une mitraillette à peinture ! En fond de salle, derrière un rideau, un écran diffuse des extraits des shows TV comiques de Kitano : un grand enfant s'amusant à nous faire rire, avec souvent une deuxième lecture sous-jacente et une critique de la société japonaise telle qu'elle est vue par les occidentaux.

Un très bon moment pour petits et grands !

Beat Takeshi Kitano

Jusqu'au 12 septembre 2010

Fondation Cartier pour l'art contemporain

261 boulevard Raspail

75 014 Paris

Entrée : 7, 50 euros

L'exposition Singulier Pluri(el)s réunit 21 créateurs, à la Galerie Saint Antoine de Clisson, jusqu'au 1^er août 2010.

À découvrir : des accessoires de mode, des bijoux en céramique, des objets de décoration, du prêt-à-porter pour femme et enfant, de la déco pour enfants, des objets en pâte polymère, de la céramique, des objets en verre, des sculptures, des luminaires, des objets de déco d'inspiration marine, de la maroquinerie, des accessoires textiles, de la peinture...

Venez rencontrer les artistes de cette région de Loire atlantique, ils seront présents à tour de rôle à la Galerie pour vous accueillir et vous faire découvrir leurs créations.

Singulier Pluri(el)s

Galerie Saint Antoine

6 r St Antoine

44190 CLISSON

Du mardi au jeudi de 14h 30 à 19h

Du vendredi au dimanche de 10h 30 à 12h 30 et de 14h 30 à 19h.

Jusqu'au 14 août, la Fondation Mona Bismarck consacre une exposition aux Boutons, en tant que phénomène artistique, historique et culturel.

Apparemment insignifiants car petits et abondants, les boutons sont de véritables reflets de leur époque et des courants artistiques. On s'émerveille du travail de précision sur de si petits objets, en faire la collection permet de découvrir l'extraordinaire dans le banal.

Cette exposition regroupe plus de 1500 boutons précieux, issus de la collection Loïc Allio, considérée comme l'une des plus belles au monde. Le plus vieux de ces boutons est chinois et a 2500 ans. D'autres datent du Moyen Age. Certains ont été portés par la noblesse de Versailles, d'autre par les révolutionnaires. La fin du XVIIIe siècle est considérée comme l'âge d'or du bouton . certains artistes célèbres ont travaillé cet objet du quotidien : Fragonard, Isabey, Vlaminck, Giacometti ou Sonia Delaunay.  Les années 20-30 ont élevé le bouton au rang de la haute couture. Ils ont aussi marqué l'histoire, comme ces boutons bleu-blanc-rouge marquant la libération de la France à la fin de la seconde guerre mondiale.

Certains de ces boutons sont faits en matériaux des plus originaux : diamant, croûte de pain dans de la résine, peau d'éléphant... Ils viennent de 5 continents.

La Fondation Mona Bismarck a aussi rassemblé quelques artistes dont le travail s'articule autour des boutons.

Clare Graham tire son inspiration de boutons usagés qu'il trouve en écumant les marchés aux puces de Californie du Sud et les transforme en sculptures monumentales.

Lisa Kokin relie les boutons entre eux pour former des portraits de famille. « Cette interaction entre l'abstrait et le figuratif m'intrigue. C'est comme si je peignais avec des boutons, en créant ma palette à mesure, ajoutant et retranchant jusqu'à ce que le jeu des couleurs et des formes prenne et constitue une image cohérente ».

Moment, Lisa Kokin, boutons et mixed media, 67 cm x 92 cm, 2004.

Lauren Lévy réalise des œuvres tridimensionnelles en armature métallique couverte de boutons. Elle crée aussi des tentures murales, utilisant les boutons pour dessiner des objets sur le tissu.

© God into God, Lauren Levy, boutons et tissu, 2009

Amalia Amaki crée des coffrets et des éventails incrustés de boutons, traduisant avec cet assortiment d'objets nostalgiques l'héritage africain-américain. Baby Girl Fan, Dr. Amalia Amaki,  2009, photo © Michael Mc ElvyBilly

Quant à l'artiste britannique Penelope Leaver Green, elle travaille sur la fibulanophobie, ou la phobie des boutons.

© Fear of Loose Buttons 2, Penny Leaver Green, boutons sur tissu, 50 cm x 50 cm.

Mona Bismarck Foundation

34 avenue de New-York

75 116 Paris

Tél : 01 47 23 38 88

Ouvert du mardi au samedi, de 12h à 18h 30.

Entrée libre

Vite, vite,  vite, ce sont les derniers jours d'une magnifique exposition de Tenugui à l'Espace Hattori, à Paris !

Le Tenugui est un tissu de coton fabriqué depuis l'époque Edo au Japon.  Il est utilisé dans le quotidien par tous les Japonais comme serviette de toilette, emballage, support publicitaire...

C'est un vrai support du design japonais, car toujours imprimé  selon la mode de l'époque de sa conception : motifs géométriques, créations artistiques libres, dessins inspirés de la nature ou des saisons... sont autant de témoignages de l'évolution de l'art graphique japonais.

A travers cette exposition, l'Espace Hatorri, Centre Culturel Franco-Japonais, nous fait découvrir toute la richesse de design qui fait du tenugui un objet si particulier dans la culture japonaise. A voir jusqu'au samedi 17 juillet 2010.

Espace Hattori

8, 10 passage Turquetil

75011 Paris

Métro : Nation

Tél : 01 43 48 83 64

du lundi au samedi de 12h à 18h - entrée libre