Le Blog de la Rédaction de MARIE CLAIRE IDEES

Voici le choix de la rédaction pour le septième blog créatif de l'année !

 

Pour ce mois de juillet, c'est donc le blog « Surtout beaucoup 2 tout & 2 rien » que nous avons choisi.

 

 

Il y a un peu plus d'un an, Sophie publiait son premier article « petite leçon de découdre ! » et le blog Sb2T&2r était né !

 

« Je l'ai intitulé "Surtout beaucoup 2 tout & 2 rien" au sens: beaucoup d'amour, beaucoup de partage, beaucoup d'enthousiasme et de rires..., et jamais de temps mort ni d'ennui... MAIS aussi au sens "faire beaucoup avec des petits riens", un peu, beaucoup, passionnément recyclés / transformés... »

 

Sophie travaille « l'écodesign textile » ou le « reconstructiong clothes ». L'idée : faire du neuf avec du vieux, ou comme re-créer des vêtements et des accessoires à partir des anciens que nous gardons dans les placards ou chinés aux puces et autres vides greniers.

 

 

Ainsi une petite jupe à fleur devient un top à ruban et le haut de cette même jupe se transforme en collier ou en ceinture au gré des envies de l'été.

 

 

Une robe « de mamie » chinée dans une braderie de quartier se voit « cache-coeurisée » et accessoirisée vintage.

 

 

Une petite robe de coton léger devient une blouse tendance, finition à cru et encolure amovible.

 

 

Une petite combi-sarouel est réalisée à partir une robe à smocks.

 

 

Un panier d'osier vintage s'habille d'une jupe droite en tissu Liberty.

 

 

Une chemise d'homme taille L devient une petite jupe pour les vacances.

Sophie vous présente toutes ses créations comme autant de collections de saison. Les images ci-dessus appartiennent à la collection Sb2T printemps été 2010. Tous les modèles sont expliqués avec schémas à l'appui si nécessaire. Ce blog est une véritable source d'inspiration pour couturières en herbe ou avisée!

 

 

 

 

Nous avons eu un coup de coeur pour l'univers de Re-Création de Sophie. Ses patrons recyclés sont plein de fantaisie.

Tout plein de succès au blog « Surtout beaucoup 2 tout & 2 rien » !

 

 

 

Sophie va donc pouvoir désormais afficher un macaron « élu blog créatif par Marie Claire Idées » sur son blog. Elle remporte un an d'abonnement à Marie Claire Idées ainsi qu'un lot de lampions en papier pour les soirées d'été, à personnaliser avec des pochoirs alphabet. Le tout de chez Botanique éDITIONS et d'une valeur de 44 euros.

Bonne chance à tous les autres, il y a encore toute l'année 2010 pour tenter votre chance! Bien sûr, tous les candidats déjà inscrits font toujours partis du jeu, et pour ceux et celles qui ne le sont pas encore : inscrivez-vous !

© photos extraites du blog  Surtout beaucoup 2 tout & 2 rien

 

 

 

Jusqu 'au 18 octobre 2010, le Musée d'Art contemporain de Rochechouart propose une exposition intitulée « Sensorialités excentriques », articulée autour de l'artiste Dadaïste Raoul Hausmann.

Le nom de l'exposition est d'ailleurs inspiré directement du titre d'un de ses ouvrages « Sensorialité excentrique », publiée en 1969 à la fin de sa vie. Il y développe sa théorie sur la convergence des sens et offre une critique de la pensée occidentale, proposant de dépasser l'antagonisme entre nature et culture vis la sensorialité, en liant idée et matière. Ses œuvres et les archives le concernant sont le noyau de l'exposition.

Gravitent autour, les travaux d'artistes des années 1960 en résonance avec son travail. Le Musée expose les œuvres d'Antony McCall, Paul Sharits, Takis, Helio Oiticia, Giuseppe Penone, Robert Breer, Robert Filiou , Felix Gonzalez-torres, Robert Barry, ou encore Sture Johannesson qui avec ses affiches en collage exprime tout le climat psychédélique des années 1960 et l'incitation à élargir sa conscience. Toutes ces œuvres sont organisées comme une collection excentrique.

En tout ce sont plus de 700 œuvres et archives qui sont regroupées dans cette exposition.

"The Aquarian Planetarium Day And Night ó I Am You ó Copenhagen", 1969, 62x85 cm.

Carlsberg Foundation, 1969, 62x85 cm. © Sture Johannesson

 

 

Musée Départementale d'Art Contemporain de Rochechouart

Place du Château

87600 Rochechouart

 

ouvert tous les jours sauf le mardi, de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h.

Cinéaste, acteur, animateur d'émissions télévisées, comique, peinture, écrivain, Takeshi Kitano est un personnage hors du commun. L'exposition Gosse de Peintre à la Fondation Cartier est à l'image de sa Démesure.

Cet évènement a été réalisé spécialement pour la fondation Cartier. Les œuvres exposées autant que la scénographie nous plonge dans le monde de l'enfance. Kitano l'a imaginée comme « une série de rêves », s'adressant aux enfants, tout en parlant aux adultes.

 

J'ai passé un vrai moment de détente, d'émerveillement, de retour aux joies de l'enfance et de franche rigolade grâce à l'humour de cet artiste éclectique.

Un petit porte-bonheur japonais vous est remis à l'entrée, preuve de la bienveillance de l'artiste qui vous accompagne tout en long du parcours. La première œuvre s'intitule « Qui es-tu, toi qui me regardes ?! », un autoportrait bien surprenant de Kitano qui fait écho à la nature autobiographique de cette exposition.

Puis viennent de nombreuses mises en scène.

Le théâtre de marionnettes Ô-Edo est un vrai bonheur avec ses personnages d'antan sur fond de petite musique entraînante : une vision du Japon ancestrale qui trouve des parallèles avec nos propres souvenirs d'enfance.

La deuxième salle prend des allures de laboratoire et de musée d'histoire naturelle fantastique et fantaisiste : Kitano nous explique ses différentes théories sur la disparition des dinosaures dont celle qui dit que leurs bras étaient trop petits pour boxer leurs adversaires ! Croquis et maquettes montrent des plans secrets de l'Armée impériale se servant des animaux et de leurs capacités pour créer d'incroyables machines de guerre (un grand coup de cœur pour la locomotive à criquets). Mention spéciale Marie Claire Idées : une machine à coudre surdimentionnée trône au centre de la pièce, véritable « usine à gaz » actionnée par des pieds de géants et crachant de la vapeur... pour coudre un petit ruban. Chacun y verra ce qu'il veut, personnellement j'y ai trouvé la représentation du temps et de l'énergie déplacée pour la réalisation même d'une petite création afin que celle-ci soit aboutie.

Le sous-sol est principalement consacré à la peinture de Kitano. Ses grandes toiles colorées et ludiques sont  très proches de l'art naïf. Si vous avez la chance de tirer au sort un ticket gagnant, vous aurez le privilège de peindre un dinosaure géant avec une mitraillette à peinture ! En fond de salle, derrière un rideau, un écran diffuse des extraits des shows TV comiques de Kitano : un grand enfant s'amusant à nous faire rire, avec souvent une deuxième lecture sous-jacente et une critique de la société japonaise telle qu'elle est vue par les occidentaux.

Un très bon moment pour petits et grands !

Gosse de Peintre

Beat Takeshi Kitano

Jusqu'au 12 septembre 2010

Fondation Cartier pour l'art contemporain

261 boulevard Raspail

75 014 Paris

 

Entrée : 7, 50 euros

« 110 par minute, c'est le nombre de battements de notre cœur lors d'une émotion forte : coup de foudre, idée folle, rencontre, désir subtil, envie soudaine...

110/minute, c'est aussi un collectif de designers textile, dont le principe actif est le motif, ce qui les rend... émotifs. »

 

Tout est dit dans ces quelques mots de présentation et ces 110 par minute pourraient s'appliquer à  tout cœur créatif qui sommeille en nous !

Ce collectif rassemble designers, illustrateurs, graphistes... autour d'une même passion pour le motif et pour ses différentes applications sur textile et autres surfaces, dans la décoration d'intérieur, sur les objets de design, pour embellir notre quotidien.

Ces artistes organisent des expositions et participent à des évènements afin de faire découvrir leurs métiers, de partager et d'échanger leur passion avec le public.

 

Le mois dernier, 100 par minute a ainsi organisé des Speed Motif dans les TGV ! Le temps d'un aller-retour Paris-Lyon, 4 artistes ont travaillé en direct sur les vitres de l'espace bar du train. Toutes les 30 minutes un mot associé à une notion étaient tirés au sort et les performeurs travaillaient sur cette thématique. Par exemple : Engrenage / Paysage, Champagne / Vitesse, Tentacule / Cartographie... Les motifs réalisés s'assemblaient au fur et à mesure, un peu comme un cadavre exquis avec la participation passive ou active des voyageurs.

Ce collectif a aussi réalisé ce même type de performance à Chaillot, au début du mois de juillet,dans le cadre du festival Imaginez Maintenant, sur le thème « Paris / Dégouliner ».

Retrouver toutes les actualités de 110 par minute sur leur site internet.

 

Une belle histoire à suivre...

 

 

Je vous ai déjà parlé de la société Motif Personnel qui permet d'imprimer ses propres créations textiles.

 

Vous pourrez découvrir Motif Personnel lors du prochain salon Créations & savoir-faire & marie Claire Idées, du 18 au 22 novembre 2010, porte de Versailles.

 

A cette occasion, Motif Personnel organise un grand concours de dessin sur le thème « Mais où est passé Alice ? ».

 

« Le lapin blanc a emmené Alice dans une chouette promenade au Pays des Merveilles, mais il est l'heure pour Alice de repasser de l'autre côté du miroir et voilà que le lapin ne la trouve plus. Aide le lapin blanc à retrouver Alice ! »

 

Ce concours est ouvert à tous et se limite à un dessin par personne. Dessin, peinture, collage, toutes les techniques sont acceptées. Le format doit respecter un A4, 21 X 29,7 cm.

Les plus beaux dessins seront imprimés sur tissu et exposés lors du Salon. Les 5 plus belles créations gagneront différents lots :

-       un mètre de tissu imprimé avec le dessin du gagnant

-       un mètre de tissu Liberty

-       un mètre de tissu au chois parmi la collection « contes de fèées »

-       un jeu Mémory Fifi Mandirac

-       un livre de couture « Livres câlins pour mon bébé »., aux éditions LTA.

 

Retrouvez toutes les modalités de participation sur le site de Motif Personnel.

 

L'exposition Singulier Pluri(el)s réunit 21 créateurs, à la Galerie Saint Antoine de Clisson, jusqu'au 1^er août 2010.

À découvrir : des accessoires de mode, des bijoux en céramique, des objets de décoration, du prêt-à-porter pour femme et enfant, de la déco pour enfants, des objets en pâte polymère, de la céramique, des objets en verre, des sculptures, des luminaires, des objets de déco d'inspiration marine, de la maroquinerie, des accessoires textiles, de la peinture...

 

Venez rencontrer les artistes de cette région de Loire atlantique, ils seront présents à tour de rôle à la Galerie pour vous accueillir et vous faire découvrir leurs créations.

 

Singulier Pluri(el)s

Galerie Saint Antoine

6 r St Antoine

44190 CLISSON

Du mardi au jeudi de 14h 30 à 19h

Du vendredi au dimanche de 10h 30 à 12h 30 et de 14h 30 à 19h.

 

 

Jusqu'au 14 août, la Fondation Mona Bismarck consacre une exposition aux Boutons, en tant que phénomène artistique, historique et culturel.

Apparemment insignifiants car petits et abondants, les boutons sont de véritables reflets de leur époque et des courants artistiques. On s'émerveille du travail de précision sur de si petits objets, en faire la collection permet de découvrir l'extraordinaire dans le banal.

Cette exposition regroupe plus de 1500 boutons précieux, issus de la collection Loïc Allio, considérée comme l'une des plus belles au monde. Le plus vieux de ces boutons est chinois et a 2500 ans. D'autres datent du Moyen Age. Certains ont été portés par la noblesse de Versailles, d'autre par les révolutionnaires. La fin du XVIIIe siècle est considérée comme l'âge d'or du bouton . certains artistes célèbres ont travaillé cet objet du quotidien : Fragonard, Isabey, Vlaminck, Giacometti ou Sonia Delaunay.  Les années 20-30 ont élevé le bouton au rang de la haute couture. Ils ont aussi marqué l'histoire, comme ces boutons bleu-blanc-rouge marquant la libération de la France à la fin de la seconde guerre mondiale.

 

Certains de ces boutons sont faits en matériaux des plus originaux : diamant, croûte de pain dans de la résine, peau d'éléphant... Ils viennent de 5 continents.

 

La Fondation Mona Bismarck a aussi rassemblé quelques artistes dont le travail s'articule autour des boutons.

Clare Graham tire son inspiration de boutons usagés qu'il trouve en écumant les marchés aux puces de Californie du Sud et les transforme en sculptures monumentales.

Lisa Kokin relie les boutons entre eux pour former des portraits de famille. « Cette interaction entre l'abstrait et le figuratif m'intrigue. C'est comme si je peignais avec des boutons, en créant ma palette à mesure, ajoutant et retranchant jusqu'à ce que le jeu des couleurs et des formes prenne et constitue une image cohérente ».

Moment, Lisa Kokin, boutons et mixed media, 67 cm x 92 cm, 2004.

Lauren Lévy réalise des œuvres tridimensionnelles en armature métallique couverte de boutons. Elle crée aussi des tentures murales, utilisant les boutons pour dessiner des objets sur le tissu.

© God into God, Lauren Levy, boutons et tissu, 2009

 

Amalia Amaki crée des coffrets et des éventails incrustés de boutons, traduisant avec cet assortiment d'objets nostalgiques l'héritage africain-américain. Baby Girl Fan, Dr. Amalia Amaki,  2009, photo © Michael Mc ElvyBilly

Quant à l'artiste britannique Penelope Leaver Green, elle travaille sur la fibulanophobie, ou la phobie des boutons.

© Fear of Loose Buttons 2, Penny Leaver Green, boutons sur tissu, 50 cm x 50 cm.

 

 

 

Mona Bismarck Foundation

34 avenue de New-York

75 116 Paris

Tél : 01 47 23 38 88

 

Ouvert du mardi au samedi, de 12h à 18h 30.

Entrée libre